袁奕贤，男，1937年生于贵州省贵阳市1954-1962年于四川美院附中--四川美院中国画系毕业任四川美术出版社高级编辑。中国四川美术家协会会员、中国书法家协会会员。
袁奕贤作品鉴赏
擅长中国画人物、山水、书法、文学作品插图及连环画等。数十年来，编辑、创作出版无数连环画及画册等，广受赞扬。1986年所作《水浒》连环画《误入白虎堂》等。荣获中国文化部、中国美协颁发“全国第二届连环画评奖展览优秀封面奖”。在中国画创作上，画风严谨，表现内容涉猎面较广，注重内涵。尤喜将中国诗词、书法与绘画融合运用，表现先贤圣哲、名山大川，手法多样，不拘一格，着眼大处，注重整体布局。
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作品在国内外出版，展出及获奖。《魯迅像》编入《魯迅作品赏析大辞典》，《大江东去》、《杜甫像》选作中国诗词曲《艺术美学大百科》封面封底画。
国画山水获中国国际名人研究院评委会颁发的优秀奖。《高士品茗图》、《黄山烟云图》入编97《中国当代美术家》第一张光盘。
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入编《中国当代文艺名人辞典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《世界名人录》、《世界美术家传》《中国美术家作品博览》、泰国出版的《二十世纪中国画名匠集》及《中国书画名家大辞典》等。
获中国当代知名艺术家，世界书画艺术名人称号。美术书法作品多为美、英、法、德、日等国际友人及台湾香港同胞收藏。
2018年5月经中央文史研究馆中央电视台、中国美协、中国书协等二十多个国家权威单位评委授予“中国改革开放文艺终身成就奖。”
2019年2月荣获法兰西皇家美术学院授予袁奕贤先生法兰西皇家美术学院艺术学博士学位暨法国艺术及文学骑士勳章。
无比崇高的荣誉。出版世界殿堂级艺术家——袁奕贤画册。
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耕耘水墨天地间，寄寓空灵意境中
袁奕贤有一段很长时间的特殊人生经历，就是从事美术编辑工作长达数十年，由他编辑的连环画曾获全国奖项。同时，他自己也创作了大量的连环画、插图、书籍装帧设计作品等，尤其是国画创作赢得关注。
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袁奕贤作画题材广泛，内容丰富，尤其喜画先贤圣哲、大山名川，既擅长气势壮阔的鸿篇巨制，也有尺寸斗方的小品，其绘画艺术风格多重写实。
袁奕贤在艺术表现手法上不拘一格，中西相融，有线描，有写意。画作着眼大处，注重总体布局，强调人生与艺术的融合，人格与美感的统一，反映着画家的精神世界，透出深厚的艺术底蕴以及人生真谛。
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袁奕贤有一幅代表作《屈子行吟图》，画面中的屈原浓墨重写，峨冠美服，衣袂飘飞，玉树临风。画面的构图极为简单，背景以豪洒不羁之风，书以屈原的千古名句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”屈原登高望远，怀古忆昔的苍凉之感跃然于眉间纸上。
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言为心声，画如其人。画家在创作过程中，会不自觉地将自我意识融入画作之中，画作成为画家的精神写照。从《屈子行吟图》可以感悟到画家对渴求光明、逆流而立、洁身自好品质的向往和寄托。
艺术是艺术家自我人生观、价值观、世界观的体现，是艺术家对人类普遍共有的情感、心态、感悟的摹写。绘画亦是如此。
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一幅画，倘若仅仅是从表面上包括色彩、造型等抓住观者视线，而无法引起其心灵上的共鸣，那么这不能算是一幅成功的作品。
中国画在所孜孜追求的标志艺术品位雅俗高低的所谓“意境”中，就包含有对修养、情操、志趣等人格价值的求索，而由生活向艺术转化的契机，就在于人格能够超越现实生活中的自我，
而用一种静观和欣赏的即超功利的态度来观察尘俗世界，从而在平衡和超脱的心理与精神的状态中，领悟作为现象世界与情感精神世界的独特的联系的中国画的本质，亦即艺术的底蕴和人生的意义。
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由此，可以窥见中国绘画观念和传统思想文化所常常强调的体验、直觉、顿悟等观念的血缘关系，从而理解中国画所强调的人生与艺术的协调和一致性。
袁奕贤与中国画的缘分，就在于他对待生活和艺术的认真又超脱的态度，也正是丰厚的生活积累，构建起他具有个性特征的艺术语言，把他对生活不能舍弃的信念与真情，渗透到他的水墨世界之中。
除了众多先贤圣哲造像图，诸如屈原、诸葛亮、李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾等，袁奕贤还创作了大量的山水画，其中一部分大写祖国壮美山河，追求画面的意境和气象，另一部分斗方小品，均以故土乡情为基调，饱含画家的情感和寄托。
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袁奕贤在国画的表现形式上也是多面手，大泼墨、小写意、工笔重彩、人物白猫、汉画像砖的吸取也并蓄不拒，同时还投以西画技法渗入其间。他在艺术上不拘泥于小法小技，不斤斤计较局部闪失，不为流俗而左右，因而不失大谋也。
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鸟飞于林，鱼翔于水，各种形式不同而都同样合理的存在方式，构成了气象万千的大千世界，在生活中做真人，在艺术中见真我，袁奕贤在水墨天地耕耘，为世界增添一抹斑斓的颜色，画家与其艺术作品一起得到永恒。
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