这是一篇专业美食摄影拍摄的教程！吃货们快点学起来~
为大家分享了美食摄影的拍摄技巧与心得。
以这张照片为例，有的时候一个简简单单的肉片，在佳能微距的强大功能下，食物的纹理、质感、细节，都很容易变成了很美的画面。不仅仅是食物本身，会让你发现平时没有注意到的食物之美。
2. 选择道具
滴管：主要用于小面积的细节滴水珠，例如蔬果需要体现它们的新鲜度，在绿叶或者水果表面滴上几滴水珠是非常简单又直观的表现手法。还有一些摆盘的酱汁也会用到滴管。
喷壶：喷壶一般用作水雾背景效果比较好用。喷壶要选择能调节水珠大小的。拍摄大面积蔬果的时候用喷壶给蔬果表面上水珠做新鲜感的表现会比较方便，毕竟滴管太慢了。
镊子：用于对食物细微的调整。例如夹住一片薄荷叶放在食物表面，这样可以避免手指触碰到食物，不让食物的造型被破坏。如果对自己的筷子功夫有信心，可以使用筷子，但要注意力度。
餐具：以下两张图片是我回国之前清仓处理的餐具。每个从事食物摄影的摄影师应该都会有很多餐具。质朴，豪华，简洁大方，北欧，日式，木质等等这些餐具都是在平时逛街或者某宝慢慢积累下来的。看见好看的餐具就想入手，应该也算是职业病吧。留美期间不知不觉买了很多餐具，回国前大部分都含泪甩卖了，只带回了很小一部分最喜欢的。
对于餐具的选择，个人建议选择素雅一些的，比如：北欧、日式、木质。一些华丽的餐具用到的比较少，前期入门阶段建议避免华丽的餐具，这样可能会喧宾夺主。
不同食物根据它的颜色，是西餐还是中餐，选择的餐具搭配都不同，这些搭配也考验了拍摄者的审美。通过练习，也可以锻炼你的构图能力，以及色彩搭配能力。
3. 选择合适的背景
选择背景，在食物摄影中也是很重要的一部分，不光要选择餐具的材质，还要选择背景桌面的材质，这样才能做到画面风格的统一，是一项很严峻的工作，也很考验摄影师的想法。
比如说，太光滑的桌面会反光，让画面产生不必要的内容，影响画面美感，如果真的遇到这样的拍摄环境，就要想办法利用光线来避开这类问题。
早期进行食物摄影，做旧的木板是非常好用的物品，因为木板本身的纹理和质感是非常好的，不会喧宾夺主，又能很好的衬托主体食物。
说了背景，再来说一下前景，大家都知道前景可以让照片看起来更立体，不是一个平面，那么食物摄影中，利用前景也是为了营造氛围，比如你拍摄的是有生活氛围的场景，那么，前景上可以利用花朵、盆栽来营造，让画面更丰富，氛围感更强。
4. 突出主体
构图：这个大家应该都很好理解。照片的构图非常非常重要。学过平面设计或者对平面设计正负空间留白等概念有一定了解的话会对构图很有帮助。
常用的构图法有三角结构、不规则四边形、对角线呼应等。一般来说食物摄影的构图不会太平均，但肯定会有视觉平衡。大部分情况下同一画面里不同大小形状质感的静物不会横平竖直的平均摆放。一定是会有主次关系的。
如果是艺术手法的特殊要求比如想要表现具有非常平面设计感的一碗碗酱汁，那可能就会摆放的非常规整，完全相同的正负空间留白。这个没什么技巧，多看多练习，量变质变。
通过对画面的前期构思，了解自己的照片想要让观者看到什么，了解到什么信息。再去结合实际的情况，看搭配什么样的构图最合适。
颜色：简单来说是颜色对比。想要主体被观者一眼看见，用颜色作区分是很好的方法。白色的桌布放一颗红色草莓，想看不见都很难。
以海鲜螃蟹这张照片来看，黑色的背景，鲜艳的主体，就非常的明显。
披萨这张照片背景是浅色大理石桌面，主体是黄橙色披萨。画面简单直接，让人第一眼注意到的就是披萨。
这张照片周围的环境比较暗，主体颜色鲜艳，让观者可以马上明确你拍摄的内容。
颜色方面需要注意的是：如果有很多物体，需要对颜色进行整理。同色系、过渡色、对比色，对这些要有基本的概念。否则颜色太多很容易让人眼花，也不知道想要表达的重点是什么。
以甜品这张举例，重点是中间紫色的徽章。甜品颜色以黄色系为主，这样冷色系的徽章就会非常明显。
形状：不同形状大小的餐具，器皿，鲜花，蔬果等等，大大小小物体的摆放都有规律。有的时候不一定最大的就是画面重点。
比如我们经常看到一些蛋糕照片，最大盘的蛋糕只留了一半在画面的一边，而画面的重点位置则是一个小盘装着的切好的一块蛋糕。很明显小块蛋糕才是主体，大蛋糕只是辅助给你信息的配角了。
5. 猫久老师独家构图小技巧
刚开始进行美食摄影的朋友，提前画手稿是不错的选择。
画手稿，也是在锻炼你的构图能力，提前在脑海中设想，你需要的是什么样的画面，想要突出的主体是什么，熟练之后，在拍摄时，你会很快找到拍摄思路，让你的拍摄更加得心应手。
这个手稿是我在拍摄之前画的，我预先设想了主体的位置，然后根据主体来选择搭配道具的大小和位置。
实际拍摄的画面是这样的，也许你的手稿和最终的照片会有些许不同，但是整体思路还是统一的，现场拍摄根据不同道具，灵活运用即可。画手稿主要为了前期理清一些构图的思路。
6. 可以让人参与进来
拍摄时可以让人参与进来，夹起美食，这样的画面更有吸引力。
筷子，人的手部进入画面，通过人的动作，让静止的食物画面变成了一个有动态感的影像，通过画面，放佛人们正在享用这些美食，这样的拍摄更加吸引人，让观者也想要一起参与到画面中去，与画面产生互动。
比如这道小菜，质感是半透明的，所以，选择逆光让食物更具透明感，夹起筷子的食物，也是配合增加效果，让这款菜品看起来更加好看。
7. 不同光线的运用
喜欢食物摄影的朋友会知道，在家自己练习拍摄和去餐厅拍摄会有很大不同。在家或studio拍摄，无论场地还是其他条件，都会比在餐厅里好很多。这里所说的好是光线的质感会更好。
餐厅的灯光是根据餐厅的主题以及用餐环境设置的，很多餐厅的灯光环境并不适合拍摄食物，有些餐厅的光线甚至暗到可用伸手不见五指来形容了。所以，就必须用到闪光灯，接下来会着重讲自然光的应用。
此外，还有时间上的限制。有时候你只有两小时的时间去拍摄一组9-12张的成片，所以，很多时候构图是在脑子里完成的，因为几乎没有时间给你去慢慢画草图。
你需要思考的是：1、确定主体2、构思合适风格去体现
确定了这两点之后，就要根据光线来具体问题具体分析了。
我个人偏爱自然光，质感柔和。其实，使用闪光灯很多时候也是在为了创造看上去更像自然光(window light)。尤其对于喜欢明亮干净简洁画面的朋友来说，如何巧用自然光是很有必要的。
自然光：晨光、下午、傍晚，不同时段自然光的质感都不一样。
大部分摄影师最爱的是晨光。最佳时间大概在7-9点这个时段，光线柔和，持续时间较长。
下午的光线户外拍摄草地花园野餐等等也是不错，一定会用到遮光板柔光布等道具。傍晚的光线很难控制，不建议初学者从傍晚开始练习。还是从最常用的晨光开始练习控制自然光更有效。
简单来说，晨光最柔软，下午光线硬。光的方向也是要考虑的因素。光从正上方，斜上方，左上方，右上方，侧面等方向投射到食物上所形成的质感都不一样。具体如何选择要根据拍摄情况而定。
比如半透明的材质，更适合逆光透进来的感觉。需要特别注意的是：极少会有影子投射在画面上方的情况。影子在物体上方首先会造成一种照片是否方向颠倒了的错觉。也就是说光源一般不会低于拍摄物体的侧面。
闪光灯：我最常用的设定大概是快门1/150，ISO100-1600之间。
当光线不足的情况下，可以借助闪光灯，在拍摄一些食物细节的时候，利用闪光灯更能展现出食物的纹理，或者是冒着油的感觉。
这张照片，拍摄的是烤肉，想传递的是想去吃它的感觉，所以要拍摄出油光锃亮的感觉，仿佛通过照片，可以看到烤肉滋滋的冒着油。有种身临其境的感觉，好像下一秒这块肉已经进入到嘴里了。
接着说烤肉，烤肉的时候很容易起烟，不要把它当做干扰因素，不如尝试将烟一起融入画面，这样更加真实，也更吸引人，如果只是孤单单的肉放在烤盘上，岂不是索然无味，关键点是寻找你所拍摄的食物的特点。
通过冒着烟的肉，好像可以感觉到烤肉的温度，这也是种潜在的信息。
这张照片很显然图片中的主体的特点是它的颜色，红色和绿色的搭配，让画面充满视觉效果，但是如果单单放这一个主体就会很突兀，所以可以看到，我在画面的左下角放置了另一道菜品，整个画面的构图是协调的。
8. 踩在巨人的肩膀上
这一点也是拍摄美食摄影的小技巧，很多朋友在拍摄初期都是在摸索，那么不如去看看大师们的作品。
从很多专业的、非专业的美食爱好者摄影师的优秀作品，中去摸索，是开启美食摄影的必经之路，也是一条很有效的途径。但摸索或临摹，并不等于山寨，需要要去分析一张优秀照片背后的东西：比如光从哪来？为什么这个构图看着就很舒服？为什么颜色和谐？色温对照片有什么影响？哪个道具应该放在哪里，哪个道具是多余的等等……
这里向大家推荐一位我最喜欢的食物摄影师，俄罗斯女性摄影师：Vanesa Rees。她是我刚开始接触静物食物摄影的灵感女王，受她的启发很大。她很多的作品都是俯拍的，非常有平面设计感。
9. 拍摄角度
和大家分享几个食物摄影运用较多的拍摄角度，这几个角度也同样适用于静物拍摄。
垂直拍摄：即拍摄机位与桌子成90度拍摄，垂直拍摄运用广泛，垂直拍摄范围比较大，而且可以避开不必要的背景。
45度拍摄：可以拍摄出食物的细节，如果想要尝试特写，拍摄时可以再靠近食物一些。
水平拍摄：水平拍摄更靠近食物，但是会拍摄到食物后面的背景，建议整理好背景或者开大光圈有效避开一些不必要的信息/背景。
尽管画好了手稿，准备好了光线，拍摄角度，但是在实际拍摄前还要不断调整，根据现实的光线，分析，再创造。
这里提醒大家美食摄影最最最重要的一点，也就是美食摄影的准则，那就是，要让你的照片看着要“好吃”。让人觉得它美，有食欲，这是基本。
