放下手头工作，开启一段静心的日本研习，对于繁忙的我们非常难得。这次东方艺术设计研习营我最深的设计感触有以下几点：
在东京艺术大学的课程中桥本教授，提到了日本设计中“不对称”、“不规则”的特点。这一点我在参观21_21美术馆得以印证：不规则建筑空间与空间功能完美结合，加上建造工艺的精妙绝伦，充分体现出空间与光线之间的穿插美感。“不对称之美”，展现空间光影变幻的万千魅力。
袁也
北京大业美家无锡分公司
设计总监
设计理念：注重设计本身的价值，让设计回归于人、服务于人。
由于日本是个资源匮乏、自然灾害频发的岛国，造就了日本人更加敬畏自然、重视人与自然和谐共处关系。Pola美术馆完美的诠释这一点，Pola美术馆独特的建筑风格、与周围丰富的大自然相互协调为设计基调。
整个建筑基本上都埋于地下，为了达到最佳的采光效果和协调，被自然围绕着美术馆，建造了坡度台阶减少空间压迫感、通透的玻璃幕墙与玻璃顶面的设计，展现空间光影变幻的万千魅力，让建筑融于自然！
现实生活中，发现设计回归于人、服务于人。日本的洗手间文化，尤其体现人性的设计！除了常规的蹲厕、座厕、残疾人厕所之外还有带BB妈妈专用间、化妆间、更衣间，为特定人群所设计的扶手、婴儿座随处可见，并整齐有序。一切设计从人的需求出发！
对于从事设计的我而言，此次的“走出来”是幸运的、并且是受益匪浅的！一个设计师的成就与其眼界高低、阅历深浅有密不可分的联系。
好的创意，往往来源于周边环境的启迪，所以设计师需要不断的去学习，感受不同的地域文化和风格环境，亲身进入每一个不同的空间国度体验，追寻不同的设计大师，对细节对光影之间关系的运用、对自然的尊崇的态度，不断洗礼自身的设计思维模式，不停地梳理设计与人与物与自然之间的关系。做尊重自然、尊重历史、有温度、有情怀的设计……
