湖南女画家张健近年来创作的瓷板画，因为透出别样“芳华”而引起艺术市场广泛关注。
张健，字听溪，现为中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问，湖南省美术家协会会员，湖南省陶瓷艺术家协会副主席。从油画到花鸟画再到现在的独成一家，数年来的美术生涯中，张健一直在丰厚自我、不断创新。
她的瓷板画，从题材来看，涉猎广泛，涵盖人物、花鸟、佛像等她擅长的领域。与宣纸作品相比，趣妙的是，当落笔于泥坯体上,其作品线条刚劲,轮廓分明,厚重古朴,沉着亮丽;当落笔于喷在泥坯的层釉上,作品线条柔和,施展自由,色彩艳美,国画味浓。
从用笔来看，张健的瓷板画有自己鲜明的特点。其用笔中锋勾勒，侧锋皴擦，离披分呈，粗细错杂。粗壮之线，如屈铁横陈，虽千斤之力不能动摇，纤细之线，如游丝飘飞，灵动多姿，极具紧劲绵细之态，小、粗线虽粗而不浮，细线虽细而不弱，粗细相织，聚而密，密时不透一丝风，散而疏，疏而可越烈马。
从用墨来看，张健的瓷板画深得“活”字真谛。当浓则浓，当淡则淡，当干则干，当湿则湿。浓如倾盆骤雨，凝重厚实;淡如晚烟残云，轻渺无迹;干则似骄阳照镜，全无半点水分;湿则如雾笼水田，氤氲华兹。笔与墨会，妙织万象。
“笔墨由心，挥洒而已。”透过笔墨，张健的瓷板画闪耀出的是多种不同的美：自然之美、人性之美、思想之美、大道之美。这与她一贯的创作态度是吻合的。在近两年时间里，张健每天工作十多个小时，再三打磨作品的创意，推敲毫厘之间的结构、着色……她对艺术创作始终存在“敬畏之心”。
凭借作品高度的表现力，张健的瓷板画作品在业界得到了高度评价，可谓，“开笔无非岁月，落墨尽是风云，展现了一种新的瓷画审美样式，提供了一种以陶瓷本体语言为造型手段来观看生命行动的表现方式。”
但对张健来说，形式从来都是为内容服务的，艺术载体从宣纸转换到瓷板，只是解锁艺术密码的一种姿势，固然体现了所谓先锋的实验精神，但归根结底还是作品本身的质量，“作品本身是会说话的”。
