您所在的位置：主页 > 国内 >

有光——杨佴旻艺术展在北京798太和艺术空间开幕

时间： 2021-12-30 作者：编辑来源：互联网点击: 次

展名:有光--杨佴旻艺术展

策展人:贾廷峰

展览时间:2021年12月26日-2022年1月25日

展览地点:798太和艺术空间

2021年12月26日下午3:30,《有光》杨佴旻艺术展在太和艺术空间开幕。此次展览共展出杨佴旻90年代至今创作的27幅作品,其中包括花卉系列、人物系列、山水系列及抽象系列。杨佴旻作为中国画的革新者在近三十年艺术探索的道路上力排他议,把中国水墨画一千多年来以“水墨为尚”的不变法则进行了大胆的变革和创新,巧妙地利用把色彩不露痕迹地消弥于笔的书写、墨的晕染,而意境却是日常的、东方的、优雅的、梦幻的、诗意的。杨佴旻拓展了中国水墨画的边界,让中国画从此响亮了起来。

杨佴旻曾荣获2003年获首届哥伦比亚世界绘画贡献奖美国、2010年“吴作人艺术奖?造型艺术奖”获提名艺术家、2014年胡润艺术榜上榜艺术家、胡润艺术榜在世国宝艺术家、2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人、2018年获誉爵士十字勋章法国、2019年获法国沃尔维克市荣誉市民、2020年胡润艺术榜上榜艺术家、第六届中国当代诗歌奖贡献奖。杨佴旻在世界多地举办个展,作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等,国内外重要博物馆、美术机构收藏;著有画册、学术专著、诗集等。

2021年杨佴旻获得首届“第一坊金逸奖”。艺术“小金人”由艺术界泰斗、著名美术家、美术教育家靳尚谊先生获得;同时获提名奖的还有罗中立先生、余友涵先生,著名作家贾平凹先生获得非专业奖项艺术贡献奖。

开幕现场

杨佴旻他的主要贡献在什么地方?我觉得他的最主要贡献在色彩上。中国绘画一说用彩,还是离不开墨,杨佴旻也没有离开墨,但是彩跟墨搁到一块很自然,杨佴旻在解决这个问题上,贡献是比较突出的。就是墨和色的关系,怎么搭配,实际上他的颜色是比较强的,感觉颜色比较灿烂的,他爱用对比色、补色,他把很强的色都柔化了,融在一个淡淡的色调当中。另外,他的色跟墨融到一块的时候,形成的色调很高级,艺术家自己独到的感觉是最重要的,最独到的感觉他能一直抓住,能够把它发挥,能够把它强化,把它展开,最后形成自己的系统,这就非常可贵。可以说杨佴旻找到了法门。

——刘骁纯美术批评家、美术理论家

左:诗歌评论家,北京大学教授谢冕先生

右:太和艺术空间创始人贾廷峰先生

杨佴旻的水墨画在当前中国画从传统向现代转型的过程中,具有不可替代的意义。他用传统的工具材料,表现当代人的生活和当代人的感情。但不是一般的、概念化的现代文化符号,那是很方便的,可信手拈来。而他所传达的是具体的、个人性的情感氛围,个人的心境。以日常生活场面,普通人的平常状态来表达一种心灵境界。房间的一角、庭园的风景、一束花、一盘果、一片云……组织得自然而且温馨,没有张牙舞爪、装腔作势的流行腔调。在水墨、线条和色彩的结合上,杨佴旻没有那么多清规戒律,“笔墨”、“色彩”在他笔下并不显得有什么先验的严重或者神圣身份,他就像对待他的作品中出现的生活现象一样,以亲和、自然的心态调配它们,使用它们。我想,这才是对待绘画手段的正常态度,一个画家该有的态度。

——邵大箴中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编

左:中国艺术研究院研究员,著名美术评论家陶永白先生

中:太和艺术空间创始人贾廷峰先生

右:艺术家杨佴旻先生

杨佴旻的作品,可以包括在广义的水墨画范畴之内。但就其以色彩为主这一特点而论,称作“彩墨画”,在他的画里,墨只是一种色,与传统中国画“笔墨”中“墨”的含义已大不同。夸张点说,他把“墨”从“笔”中分离了出来,重新还原为“黑色”,并与其它的色一道承担造型与表情的作用。让色彩取代笔墨,并赋予中国画以新的形态与表现力。杨佴旻显然继承并发扬了这一传统。与许多探索用色的画家相比,他显得更大胆,更无顾忌。杨佴旻也多用笔线勾画物形,但勾画之后常常又用色彩加以覆盖,看上去好像没有线一样,于是笔线变成了造型过程中的手段,而不是结果,色彩得到了真正的或曰更大的突出。

他始终重视作品的题材内容,重视情感的表达,总是赋予作品以温馨的感染力。他钟情于刻画城市家庭景观,卧室、厨房、庭院、花园之类。那正是他自己的生活和生活环境,很个人化,很人性化,很有中产阶层情调。如何用水墨、彩墨表现现代的都市生活、家庭生活,是中国画面临的新课题。在这方面,杨佴旻的探索颇有启示意义。

——郎绍君中国艺术研究院研究员、博士生导师、美术理论家

由于我们的文化背景和处事习惯、大家仍然以“中国画”或“水墨画”称呼类似杨佴旻这样的作品、仍然为在他画中品出中国本土文化情味而为之欣然。实际上,他的作品不但与徐悲鸿、刘海粟式得“新国画”大不相同;也与林风眠、吴冠中式得“融合中西”大不相同。在吸取印象派、后印象派绘画方面,他与田黎明的取向也有所不同。他的“洋味”很重,“笔墨”不再君临其它绘画要素之上,在画面构成、色调处理和细节的平面安排方面,可以感觉到莫奈、波纳尔等人整体的单纯和局部的丰富。但在作品的意境中仍然十分自然的流露出中国人特有的诗情。这固然是画家心性所决定、但不能不注意到中国绘画的工具材料在这方面发挥的重要作用。哪中清润圆转,哪中含蓄微茫,都于毛笔、水墨、宣纸的“资质”有关。

——水天中中国艺术研究院研究员、美术研究所所长

杨佴旻的画,旨不在表现客观事物的逼真,更不象凡高的激烈,而是充满诗意的,体现出心静如水、平和自然的“高境界”,这正是中国传统绘画的精髓所在。

——薛永年中央美术学院教授、博士生导师、美术理论家

左:太和艺术空间创始人贾廷峰先生

右:湖南卫视原《艺术玩家》负责人邱天

杨佴旻凭借对中国绘画的高度敏锐,依托严谨的创作态度,把东西方绘画的形式、观念高度融合,创作出一幅幅极具个性化的非凡作品,可谓人类艺术精神的综合体现。

——卡罗琳·奥利维拉Caroline Oliveira路易·圣莱克Louis-Senlecq艺术和历史博物馆馆长

我还要重复一点,当代中国画依然处于低谷的境地,有志于在中国画园地耕耘的画家事实上肩负着额外的压力。杨佴旻的创作标志了一种启示,或者说,表示出一种骄傲的姿态。中国画可以在新的生态中激发潜能?在“穷途末路”之后再现生机!借用黑格尔的历史观:存在的便是合理的。杨佴旻的作品已经作为事实存在了,至于它的合理性,我没有怀疑,而且,我感到会有越来越多的人喜欢和珍爱他的作品。

——李小山南京艺术学院美术馆馆长、美术评论家

杨佴旻的水墨新艺术,自上世纪末在中国美术馆一露面,就引起了观众广泛的兴趣,尤其是美术评论界的热议。十多年来,他不断推出新作品在国内外展出,国内外的专家学者对其绘画的新观念、新技法从各个角度、各种层面展开评析,有的写了一篇,意犹未尽,又写了第二篇,甚而第三篇,之所以言不尽,书不尽,因为他重色彩的水墨画超越了传统的规范,超越了人们的“定式思维”,他丰富和发展了“林、吴体系”。这些评论,并不仅仅只是关乎杨佴旻个人绘画作品的品评,实质上对中国水墨画如何突破重围走向现代的必要性和可能性的深入思考。杨佴旻艺术的价值,也正是于此,他的艺术让人们看到中国水墨画突破传统重围走向现代的光明前途。如今把这些有见地的美文汇编成册,也是为中国水墨画发展的节点上提供一份具有学术价值的历史见证。

——陶咏白中国艺术研究院研究员、美术评论家

作品